El que ama, arde, y el que arde vuela a la velocidad de la luz.
(Val del Omar)
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Ahora que se puso tan de moda hablar de la figura del “Creative Technologist” (por ejemplo aquí o aquí o aquí o aquí), esa figura a medio camino entre el código y el storytelling, a mí me parece mejor rescatar al antecesor de todos ellos, un personaje extraño, genial, inspirador y (por desgracia) tardíamente reconocido: JoséVal del Omar.
La historia de Val del Omar es la de un buscador de luz, un cineasta que, al carecer de la tecnología necesaria para plasmar todo lo que quería en sus películas, decidía inventarla, siendo una de sus creaciones más famosas la del sistema que hoy conocemos como “zoom”, el cual nunca se molestó en patentar pues lo importante no era la tecnología que acababa de crear, sino el uso que iba a darle. En este pequeño vídeo (que antecede el documental que se lanzó la primavera pasada) ÁngelArias (amigo de antiguas batallas y al que algunos reconocerán como ex-miembro del grupo Lagartija Nick) relata la anécdota de forma casi tan poética como la intención inicial del artista:
Su otra faceta, la de escritor, refleja con la precisión de un reloj suizo la agonía de un hombre adelantado cincuenta años a su época. En este fanpage de Facebook pueden encontrar publicados diariamente muchísimos de sus textos y reflexiones convertidos en pequeñas oraciones diafónicas:
Val del Omar, el primer creativo tecnológico. Eternamente en vuelo.
Dos lanzamientos discográficos ocurrieron casi al mismo tiempo durante estas semanas.
Cómo no, ambos intentaron innovar. Uno a base de piruetas tecnológicas, el otro con una idea tan simple como brillante.
A Arcade Fire le salió un chiste que probablemente será efímero. La tecnología sin control (entiéndase sin ideas) sirve para reírse un rato.
Beck lo hizo. A lo grande y de una manera maravillosa. Dar a escuchar su música de una manera memorable, que no te esperas. Huyendo de las bromas tecnológicas o el último videoclip hilarante. Eso ya vendrá después.
Beck, celebrando que la petó.
Dos ejemplos musicales. Una metáfora que ejemplifica dos grandes realidades de entender nuestra profesión: Chistes publicitarios Vrs cosas que van más allá.
Como ya os contaba estos días, hasta la semana pasada estuve, por fuerza mayor, prácticamente desconectado de la Red. Por eso cuando volví a tener Internet y pude entrar en mi Facebook, me sorprendió ver mi muro inundado de publicaciones de amigos que compartían muy emocionados esto:
“Uno de los mejores violinistas del mundo, ignorado en el metro en hora punta”.
Al verlo me dio qué pensar. Por una parte, siempre me resulta fascinante el cómo un algo conecta con muchos al mismo tiempo y cómo esto se replica y se comparte hasta contagiar rápidamente a toda una red social. Sin embargo, me parece todavía más interesante el intentar comprender cómo funciona este fenómeno. Pongamos por ejemplo el mencionado caso, protagonizado por Joshua Bell, el famoso violinista famoso para todos menos para mí, que no lo conocía. Perdón por mi incultura.
Lo curioso de este hecho que la semana pasada estaba de “rabiosa actualidad” en Facebook, es que ese algo sucedió hace ya cuatro años pero que, aunque en su momento salió tímidamente publicado en algún que otro medio, parece que es ahora (no sé sabe muy bien por qué) cuando alguien (no se sabe muy bien quién) le dio la importancia que no tuvo en el momento en que sucedió (sí se sabe que fue hace 4 años). Aquí cabría preguntarse si acaso es más relevante este hecho cuatro años después que cuatro años antes. Es decir, ¿se supone que es más importante ahora que cuando sucedió? ¿Sí? ¿No? ¿Por qué?
Como diría el amigo Pablo M. Sánchez, sin duda algún Influencer tuvo que ver en ello.
También me resulta curioso que si lo que se critica en este caso es la indiferencia de la gente ante un momento de virtuosismo que te pasa por delante y del que tú pasas olímpicamente, me parece que es de una actitud muy indiferente el dejar pasar cuatro años para que te des cuenta de ello.
Me resulta muy interesante también el intentar comprender cómo y por qué dos cosas prácticamente iguales tienen tan distinto efecto. Y me refiero a que por la misma época en la que sucedía lo de Joshua Belle en el Subway de Washington, en el metro de Bilbao pasaba esto.
“Nacho Campillo ignorado en el metro en hora punta”.
Viendo ambos hechos me llama sobre todo la atención qué es lo que llama la atención de estos hechos. Pongamos por ejemplo que la noticia fuese:
“Uno de los mejores violinistas del mundo, ignorado en el metro en hora punta”.
Seamos sinceros. ¿Tan sorprendente resulta que en hora punta y llegando tarde al trabajo, nadie se pare a escuchar a un artista por bueno que éste sea? Sin entrar en valoraciones de si eso está bien o mal, la verdad es que no me parece que sea tan raro, más bien todo lo contrario, así que no le veo la parte sorprendente sobre todo porque seamos sinceros, ¿cuántos de vosotros sabía quién era Joshua Bell? Y ¿cuántos de vosotros le reconoceríais a él o a Nacho Campillo en plena hora punta del metro?
Porque si la relevancia de dicho experimento es poner a un reconocido músico del panorama musical a tocar en el metro para “estudiar” la reacción de la gente y comprobar el grado de “indiferencia”, me pregunto por qué no ponen a tocar a alguien del tipo Bruce Springsteen.
Os aseguro que el resultado muy probablemente concluiría con otro sentimiento muy distinto a la indiferencia. Y sí, puede que este experimento con Bruce S. fuese también bastante previsible y sesgado, pero no más que el de Joshua y Nacho. Eso sí, con toda seguridad, o al menos para mí, sería mucho más memorable.
De hecho, ya se hizo, aunque sin pretenderlo. Fue allá por 1988 y el resultado, brutal, fue éste:
“Bruce Springsteen no ingorado en plena hora punta”.
La parte bonita de esta maravillosa historia cuenta que estebusker (músico callejero in English) fanático de Bruce Springsteen, vio su sueño hecho realidad al tocar junto a su idolo, Bruce Springsteen, que pasaba por allí y al verle tocar sus canciones, decidió unírsele para tocar con él. La parte menos bonita de la historia es que el busker murió al año siguiente de cumplir su sueño.
No sé vosotros pero a mí un caso como éste sí que no me deja indiferente.
Hoy no hablaré de publicidad o puede que sí, porque tal y como lo veo, la publi que uno respira es como la vida misma, entiéndase emocionante.
Hace una semana que aterricé en el DF para embarcarme en una nueva aventura de la mano de y mano a mano con Dani Granatta, Pit y la gente de JWT México.
La revista Wired reporta los últimos avances en la tecnología de síntesis de voz, Vocaloid, de la compañía Yamaha.
Esta tecnología permite la reproducción de melodías cantadas a partir de sílabas pregrabadas — de la misma forma que es posible reproducir el sonido de cualquier instrumento usando un teclado-sintetizador. Precisamente ahí está el avance. Mientras que antes era necesario que algún cantante grabara cientos de sílabas para que después la computadora sintetizara su voz, ahora supuestamente es posible que la computadora analice canciones grabadas por algún cantante cualquiera para extraer de ahí las sílabas necesarias para sintetizar cualquier canción. Sí, creepy…
Dos cosas interesantes en el contexto de este blog. more))
– Nicko, ¿te apetece contar de primera mano qué implica ser una start-up?
– Claro, Dani.
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Y aquí estoy, empezando estas líneas. Porque después de pensar un poco y preguntarme qué me implicaba empezar 365díasdefestivales y por qué lo hacía, me di cuenta de que nunca me lo había planteado como tal, y que para mí esto era algo de lo más natural. Me refiero a que el hecho de empezar y emprender cosas es algo que tengo asumido desde que era un crío y en lo que me he sacado un master. Igual que todos vosotros, sí, porque creo que todos tenemos una capacidad innata e inconsciente de empezar cosas.
Me explico. Desde que nacemos nos pasamos la vida empezando cosas: a caminar, a hablar, a leer, a trabajar… Es decir, nos pasamos la vida empezando de manera inconsciente un montón de proyectos que también inconscientemente solemos abandonar llegado un cierto punto de expertise, no porque pensemos que no podemos hacerlo mejor, sino porque simplemente no somos conscientes de que los empezamos nunca. Un ejemplo. Cuando empezamos a caminar seguramente no éramos conscientes de ello, simplemente empezamos a hacerlo. Una vez empezado, tampoco seguimos pendientes de si pondríamos bien un pie delante del otro cada vez que caminábamos. Sería un coñazo vivir fijándonos en cada paso que damos, por lo que es algo que interiorizamos muy bien y una vez empezado lo continuamos sin más, sencillamente porque hay algo en nosotros que nos dice que si lo hemos empezado es porque sabremos hacerlo.
“Señoras que” es probablemente uno de los memes más famosos del Internet de habla hispana. Quizá entonces este post debiera llamarse “Señoras cuyos maridos son señores de edad que bailan como si estuvieran en un rave”, por ejemplo. Vía el blog de Iain descubro este vídeo:
Con especial deleite, uno se topa, además del baile (si quieren más vídeos del tal Hasan Baba, click aquí), con la imagen de los dos televisores y con el movimiento rítmico del niño en su sillita (a la izquierda) en los momentos 0:20 y 0:39. Unos días después, Hugo me envía este otro vídeo indescriptible de principio a fin:
Quizá haya que replantear cómo se aproximan algunas campañas de publicidad a los niños, y empezar a instar a estos no a que hagan cosas, sino a que nos compartan los bailes “raver” que puedan estar haciendo sus abuelos…
Cosas que me pasan: cierto día, comiendo en Saltillo, me topé con el típico grupo musical que toca en restaurantes amenizando la comida de los comensales, con la particularidad de que TODAS las canciones que ellos tocaban eran versiones (covers) de canciones famosas de diversos autores. Cuando terminaron su actuación, pasaron por las mesas ofreciendo copias en CD de sus versiones, y decidí comprar una al “módico” precio de 100 pesos mexicanos (unos 6 euros). Mi sorpresa vino al ver la parte trasera del CD:
Gracias a una publicación de Rafa Soto en su cuenta de Facebook me topé con este vídeo maravilloso, uno de los mejores contenidos que he visto este año y que me sorprendió (en términos de coreografía y coordinación) como no lo hacía nada desde el primero de los vídeos de OK Go. Basado en la desgracia generada por el terremoto del pasado mes de Marzo en Japón. Extrañamente hipnótico, “Machine Civilization” es el mensaje de Genki Sudo y su grupo World Order para generar un mensaje de esperanza y unidad que ayude a la recuperación del país.
No se olviden de ver hasta el último segundo del vídeo. Me parece maravilloso lo que ocurre en el minuto 1:03, donde un policía con tapabocas se da cuenta de que está en mitad de la imagen tomada por la cámara y se aparta corriendo (1:09) para no molestar ni interrumpir.
Y si se animan (o su conexión) a ver el vídeo en HD, doble WOW.
