Archive for category Publicidad

Nike Freestore: la tienda más flexible del mundo

Ya sabéis que, aunque no es común, sí suele suceder que de cuando en cuando aquí os contemos de proyectos que lanzamos y que nos parece ponen a prueba mucho de aquello sobre lo que aquí escribimos. Y hoy es uno de esos días porque ayer lanzamos Freestore, el primer trabajo que hemos hecho para Nike desde que estamos en Flock. Pero antes de entrar en detalles, voy a comenzar por una historia que, aunque es un mito, puede que ya conozcáis:

Está científicamente comprobado que el abejorro no puede volar, ya que su peso, tamaño y cuerpo no le proporcionan la aerodinámica necesaria para ello. Sin embargo, como el abejorro no lo sabe, vuela.

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Algo así nos ha pasado en este proyecto que lanzamos ayer, comenzando hace aproximadamente dos meses y medio cuando le dijimos a Nike que sí podíamos ejecutar la idea que les habíamos propuesto para el lanzamiento del nuevo modelo 5.0 de sus Nike Free. O sea, que si llegamos a saber que el trayecto iba a ser tan complicado y tortuoso, igual habríamos propuesto algo más sencillo. Pero como no lo sabíamos, trazamos un plan para poder decir que Sí. Y nueve semanas después, henos aquí, haciendo la tienda Nike más flexible del mundo para comunicar que la marca ha puesto a la venta la (probablemente) zapatilla más flexible del mundo.

Así que con esa idea de comunicar la “flexibilidad” de un producto que se puede doblar mucho, mucho, mucho decidimos que sería divertido que pudieras probarte las zapatillas no en una tienda al uso (rígida), sino en una que pudiera moverse y doblarse tanto como puede hacerlo aquel. Y que ya de paso, pudieras ser tú el que moviera esa tienda, ya sea porque estés calzando los nuevos Nike Free o porque entres al sitio web que hemos preparado para poder hacerlo de forma remota desde tu ordenador o tu teléfono.

Así que, resumiendo, la Freestore es la primera tienda Nike que te hace sudar. Y es que en vez de hacer una campaña de lanzamiento con muchos medios, lo que Nike México, Flock y Fernando Ortiz Monasterio (el arquitecto que se encargó de bajar a la realidad la parte física de la idea y planificar un proyecto que debiera tomar seis meses en algo viable y realizable en ocho semanas) hicimos fue crear un único punto de contacto (un punto de venta) que dispara y genera contenido para todos los demás.

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Humanity y mis #21díasdebondad

Una vez alguien dijo, “Si cuando dices algo nadie se molesta, es que no has dicho nada”.

Yo, que soy más fan del Hacer que del Decir, lo aplico a mi manera y a rajatabla en todos mis proyectos, y entiendo el “molestar” como no dejar indiferente. 21 días después de mis #21Díasdebondad puedo decir que ”Humanity” no es una excepción y estoy muy contento de ver la cantidad de opiniones, participación y expectativa que ha generado mi último activismo creativo después de “Vete”.

Lo que he vivido durante estos 21 días es algo que difícilmente olvidaré. Y para muestra, este resumen en forma de minidocumental que el amigo Raúl Islas se sacó de la manga y que refleja a la perfección todo lo vivido en este proyecto.

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Date: March 26th, 2013
Cate: Comportamiento, Marcas, Marketing, Publicidad, Tecnología

Quince minutos de fama

Hoy las cosas se ponen de moda extremadamente rápido, pero también pasan de moda con la misma velocidad. A este paso, en el futuro no tendremos los 15 minutos de fama que tanto nos prometieron. El Gangnam Style y Harlem Shake son buenos ejemplos recientes. ¿Por qué sucede esto y qué implicaciones tiene para las ideas?

A diferencia de lo que sucedía en la era antes del internet, hoy la velocidad a la que se propagan las ideas no depende de lo rápido que viaje un barco o un avión. Hoy las ideas se propagan de forma instantánea ya que éstas cada vez más son información que corre sobre tecnología a la cual puede acceder cada vez más gente (celulares, tablets, computadoras, etc.). Por lo tanto, la transmisión de las ideas y la velocidad a la que esto sucede depende del desarrollo y la adopción de la tecnología digital, lo cual ocurre a un ritmo exponencial.

Es así como una idea como el Gangnam Style le puede llegar a cientos de millones de personas en tan solo unos días. Para “consumirla” solo nos basta con tener a la mano un dispositivo con conexión a internet capaz de reproducir video. Hace apenas un siglo, una obra de teatro o una pieza sinfónica viajaba en papel a la velocidad de un carruaje o un barco, y la gente sólo podía disfrutarlas asistiendo al teatro o a un concierto.

Gracias a la tecnología digital, hoy una idea puede propagarse más rápido que nunca, pero también es capaz perder relevancia a la misma velocidad, sobre todo si su contenido es de poco valor para quien la consume. Contenidos como el Gangnam Style y el Harlem Shake nos sacan quizás unas cuantas risas, pero hasta allí llegan, no nos aportan mucho más. Son simples chistes y, como todos sabemos, hasta el mejor chiste pierde gracia después de oírlo unas cuantas veces. La prueba es que el Gangnam Style pasó de la gloria al olvido en 4 meses meses. El Harlem Shake, murió en un mes.

La publicidad obviamente también es afectada por este fenómeno. Los mensajes publicitarios se propagan más rápido, pero se olvidan igual de fácil. Tomando un ejemplo reciente, el tan comentado tweet de Oreo en el Super Bowl pasó a mejor vida unos cuantos días después de su publicación.

Desgraciadamente, la respuesta de agencias y marcas ante las condiciones exponenciales del entorno ha sido aplicar un pensamiento lineal maquillado de pensamiento exponencial: disparar los mismos mensajes y chistes efímeros, solo que ahora en mayor cantidad y mayor frecuencia. El resultado: ideas lineales que se propagan exponencialmente pero que mueren de la misma forma. Y eso es en el mejor de los casos, porque la mayoría de estas ideas ni siquiera se propagan.

¿Qué tal si mejor tratamos de pensar en ideas que aumenten su valor exponencialmente mientras más personas las usen/consuman?
Por desgracia hay pocas ideas con estas características en el entorno publicitario. El problema de fondo es una cuestión paradigmática. Los publicistas son entrenados para crear valor a través de mensajes (y chistes), justo el tipo de idea que muere más rápido en un entorno exponencial. En contraste, muchos otros creativos (que en su mayoría no trabajan en publicidad) llevan años haciéndolo.

Pongamos a Airbnb como ejemplo. Quizá todos conocemos Airbnb, pero para los que no, es una plataforma que básicamente convierte cualquier cuarto desocupado de una casa o departamento en cualquier parte el mundo en una habitación de hotel y la pone al alcance de millones huéspedes potenciales. Entre más cuartos se registran a la plataforma, más probabilidades tienen los huéspedes de encontrar mejor hospedaje a mejor precio, lo que a su vez les permite ahorrar o viajar más con el mismo presupuesto. Y esto a su vez motiva a que más gente registre sus cuartos desocupados en Airbnb, construyendo un círculo virtuoso de crecimiento y generación de valor exponencial. Este mismo círculo virtuoso está presente en muchas ideas famosas de nuestra era. Spotify, Pinterest, Dropbox, Kickstarter, Waze, y por supuesto Google y Facebook, son algunos buenos ejemplos.

¿Qué pruebas existen para afirmar que estas ideas son exponenciales? Cualquiera puede corroborarlo haciendo unas consultas rápidas en Google Trends. Para hacer el ejercicio más interesante, comparemos las curvas de crecimiento de estas ideas con las del Gangnam Style y el Harlem Shake. Y para hacerlo aún más interesante, incluyamos también a las célebres campañas de “The Man Your Man Could Smell Like” de Old Spice y Red Bull Stratos.

Las imágenes a continuación muestran el volumen de búsquedas reportadas por Google Trends para cada una de las ideas mencionadas. De estos gráficos podemos concluir lo siguiente:

Si podemos asumir que el volúmen de búsquedas es un proxy del valor generado.

1. Las curvas de Gangnam Style, Harlem Shake, Old Spice y Red Bull son casi idénticas. Son crestas, unas más altas que otras, pero su comportamiento es el mismo: un crecimiento súbito y una muerte igual.
(Poner curvas de estas campañas)

2. Las curvas de Airbnb, Kickstarter, Pinterest, y Dropbox son exponenciales. Tienen un inicio lento pero todas cuentan con un punto de inflexión en el que comienzan a crecer vertiginosamente.

3. La curva de Red Bull stratos, la campaña más comentada del año pasado, opacó a Kickstarter y Airbnb. Sin embargo el buzz acumulado de Red Bull Stratos (o el área bajo la curva) es menor al de Kickstarter o Airbnb. Aquí lo interesante sería responder: ¿genera más valor una curva con mayor área, independientemente de su altura?



Ideas Liebre e Ideas Tortuga
Las curvas me recuerdan un poco a la fábula de la liebre y la tortuga. Ideas como El Gangnam Style y las campañas de publicidad en general son como la liebre: explosivas en distancias cortas (corto plazo), pero poco efectivas en distancias largas. Ideas como Airbnb son como la tortuga: lentas en distancias cortas, pero efectivas en distancias largas (largo plazo).

En publicidad por lo general se hacen ideas tipo liebre, mientras que en Sillicon Valley se intenta hacer ideas tipo tortuga. Lo que casi nadie ha hecho es tratar de combinarlas.
Por ejemplo, ¿qué tal si utilizáramos ideas explosivas (ideas tipo liebre) para construir/impulsar plataformas exponenciales (ideas tipo tortuga)?

Estoy convencido de que el futuro de las ideas, incluyendo las publicitarias, está en la generación exponencial de valor. Las agencias de publicidad seguirán estando en gran desventaja mientras sigan creando ideas con pensamiento lineal, basado en la distribución de mensajes en un entorno exponencial que cada vez más discrimina los mensajes y privilegia la creación de valor.

Activismo Creativo

Como no me canso de repetir, creo que el futuro de la publicidad y seguramente de otras disciplinas cuyo eje se basa en relacionar a marcas con personas, pasará indefectiblemente por hacer cosas que no partan de un atributo de producto ni de un problema de marca, sino de detectar problemas que nos afectan a todos o a una parte de nosotros como personas o como sociedad, y por lo tanto ofrecer soluciones creativas que están pensadas desde atributos que de verdad pueden ser relevantes para la gente.

¿Por qué creo que va para allí?

Básicamente por una cuestión de sentido común. En un mundo de 7mil millones de personas y sumando, plagado de marcas que compiten por las mismas cosas, las empresas y/o marcas que quieran que esa gente les consuman a ellos y no a otros, deberán adoptar roles hasta ahora reservados a gobiernos u otro tipo de instituciones por una razón muy sencilla: para que la gente esté mejor o como mínimo en unas condiciones aceptables que les permitan seguir consumiendo dichas marcas.

Entonces, la cosa va de detectar un problema en el contexto en el que vives y de ofrecer una solución creativa a dicho problema en forma de una idea que inspire a mucha gente y la ayude a estar mejor. A mi me gusta llamarlo “Activismo creativo” y es lo que llevo haciendo prácticamente desde hace años, con proyectos como 365díasdefestivales, “GràciesBarcelona”, “VETE” y ahora “Humanity”.

Si tuviera que definir de manera más o menos formal qué es “Activismo creativo” lo haría así:

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Date: February 26th, 2013
Cate: Proyectos, Publicidad, Tecnología

Flock Regional, capítulo 1: Chile busca Director Creativo

Una vez fui a Chile, y aparte de la anécdota de que los Rammstein estaban en el mismo hotel que yo, regresé con un montón de buenas sensaciones que no pude evitar compartir en este post. Y algo menos de dos años y medio después, la compañía en que trabajo (Flock) acaba de abrir una oficina en dicho país, como primer paso de la iniciativa de expandir el credo pirata a toda la región de Latinoamérica, así que estamos buscando un Director Creativo para la misma.

Ahora les desgloso la oferta, pero sobre todo debiera ser alguien que pensara ideas más grandes que los medios que la puedan contener. O que cabalgue con soltura tanto en el mundo de la publicidad como en el de la tecnología y los emprendedores. Y por último, aunque debiera ser lo primero, que sea buen tipo (o tipa).

Dicho lo cual, aquí va el requerimiento formal:

La persona reportará directamente a:
Responsables de Área: Ana María Barquín (Flock Regional) / Felipe Mingo (Flock Chile)
Responsables Creativos: Daniel Granatta / Nicko Nogués / Eduardo Salles

Requisitos:
- En busca de innovación continua.
- Es un “misfit” que no encaja o al que no le gusta el modelo de agencia tradicional.
- Amante (y conocedor) del mundo digital y/o tecnológico.
- Disponible para viajar a los Estados Unidos y toda Latinoamérica.

Descripción:
- Encargado de generar propuestas, ideas y planes de acción para nuevos clientes a nivel regional (Latinoamérica/US Hispanic) y local (Chile).
- Generador de ideas creativas y estrategias de comunicación innovadoras que intersecten el marketing con la tecnología para mejorar la experiencia del consumidor y reinventar su relación con las marcas.
- Estratega, creativo gráfico y visual capaz de llevar las ideas y conceptos visuales a la pantalla.
- Conocimiento y entendimiento de los passion points de los consumidores en los distintos países de Latinoamérica.

Skills:
- Pensamiento estratégico
- Visión comercial
- Solución creativa de problemas
- People skills
- Conocimiento de comunicación
- Conocimientos de diseño gráfico y publicitario

Interesados/as, por favor enviar correo a Ana María Barquín en barquin AT wannaflock.com, incluyendo CV y portafolio de trabajos.

El candidato (o candidata) puede provenir de cualquier sitio, no es una oferta sólo para gente nacida o residente en Chile.

Pues eso, esperamos vuestros correos, ¿cachay?

Date: February 9th, 2013
Cate: Artículos, Marketing, Publicidad, Social media
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Super Bowl 2013, un par de reflexiones una semana después

Es evidente que desde hace muchos años el Super Bowl tiene un lugar de privilegio como “imán” de atención a nivel entretenimiento, principalmente en Estados Unidos. Es un hito, una tradición, que año a año renueva sus votos con los fans del fútbol americano y con los fans de los grandes-eventos-en-vivo-que-no-te-podés-perder (categoría en donde entraría el Mundial de la FIFA, o las ceremonias de apertura y cierre de las Olimpíadas, o la entrega de los Premios Oscar, por ejemplo). Las personas pendientes de estos momentos están claramente más dispuestas a ser sorprendidas y tocadas de cualquier manera original, mágica o emocional, que durante el resto del año, a nivel entretenimiento: lugar que es ocupado por las series que se van poniendo de moda temporada tras temporada o bien por los blockbusters que nos depara la industria cinematográfica. El Super Bowl se constituye en un gran “proveedor” de carne para millones de parrillas / barbacoas humanas que esperan ansiosas algo nuevo, jugoso, interesante o conmovedor acerca de lo que hablar. Pese a las distancias geográficas y culturales, con asomarse ese domingo por la noche a Twitter, Facebook, Instagram u otras plataformas, uno podía ver en directo el pulso de las conversaciones: miles de personas en consumo cruzado de pantallas hablando con amigos, familiares o con desconocidos acerca de lo que iban viendo a medida que las pausa publicitarias avanzaban. La publicidad como entertainment en su máxima expresión.

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Date: January 16th, 2013
Cate: Entorno, Publicidad, Tecnología
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Crecimiento lineal y crecimiento exponencial

Uno de los principales conceptos que hay que entender para comprender la diferencia entre la industria de la publicidad y la de la innovación es la diferencia entre industrias que crecen linealmente vs industrias que crecen exponencialmente.

Para ello expondré un simple ejemplo. Imagínate que por cada paso que das, avanzas un metro. Así, cuando estás detenido has avanzado 0 metros. Cuando das un paso, avanzas 1 metro. Dos pasos, 2 metros, y así sucesivamente hasta que en el paso 30 habrás avanzado 30 metros. Si tuviéramos que expresarlo en una gráfica, donde el eje X es el número de pasos y el eje Y es el número de metros recorridos, se vería así:

Este crecimiento es el lineal.

En cambio, cuando hablamos de crecimiento exponencial la cosa cambia, porque en vez de tratar directamente con los números tratamos con el resultado de elevar 2 a la potencia de ese número. Así, y siguiendo con nuestro ejemplo de los pasos, cuando estás detenido (momento 0) habrás avanzado 2 elevado a 0 metros (o sea, 0). Cuando das un paso, habrás avanzado 2 elevado a 1 metros (o sea 2). Dos pasos, 2 elevado a 2 metros (4), y así sucesivamente, hasta que en el paso 30 habrás recorrido 2 elevado a 30 metros (o sea, 1073741824). La gráfica de esto que acabo de contar se vería así:

La adopción de tecnología, por el hecho de que cada vez puedes acceder a más poder de cómputo por mucho menos precio que hace un año o seis meses (si no lo crees, mira tu teléfono móvil y recuerda el que tenías hace tres años), sigue un modelo exponencial y no lineal, al igual que las nuevas “plataformas” de comunicación. En este punto, es destacable resaltar que en el modelo exponencial, si nos fijamos en la segunda gráfica, pasa muchísimo tiempo donde el número del eje vertical no es tan grande (los metros recorridos, en nuestro ejemplo) y parece que no está ocurriendo nada, hasta que de repente se dispara y ya todo el mundo sabe de la novedad, y pareciera que ésta surgió por arte de magia cuando en realidad llevaba muchísimo tiempo gestándose. Esto puede servir para explicar el por qué hace tres años Twitter lo usaban sólo los llamados “early-adopters” y de repente, un día, todo el mundo tiene su cuenta y postea sus mensajes en 140 caracteres.

La industria publicitaria sigue basada en el esquema de crecimiento lineal. En cambio, los “millennials” (y en general todo el talento con ADN digital de serie), funciona con un esquema mental más cercano al modelo exponencial. Por eso los talentos digitales no quieren ir a trabajar a una agencia de publicidad, porque donde antes podían recorrer 30 metros ahora pueden recorrer 1073741824, y porque probablemente estén más cerca de encontrar lo que buscan en Google, Tumblr o abriendo su propia compañía. Y por eso, por seguir ese modelo lineal, la publicidad y el marketing avanzan TAN despacio, lo cual es terrible para agencias y marcas porque, como escribiré mañana, “digital” ya no es un medio sino un nuevo paradigma.

True story. Y to be continued.

PS: Resulta que sé usar toda la suite de Adobe pero soy un torpe con Excel, así que muchas gracias a Pablo por ayudarme con las gráficas :)

Date: January 15th, 2013
Cate: Marcas, Marketing, Publicidad
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De cuando la industria no quiere que sus agencias cambien

Quizá sea porque no hay realmente una agencia en México que domine TODAS las disciplinas, o quizá sea por vanidad, pero es frecuente que las marcas tengan un sueño bastante recurrente en el que todas las agencias que les dan servicio (TV, digital, activaciones, medios …) se sientan juntas a trabajar en una mesa gigante, colaborando y nutriendo unos las ideas de otros en una sinergia perfecta sin intereses particulares, y todos en pos del interés de la marca y su éxito.

La realidad, por desgracia, es bastante distinta, y consiste en que todas esas agencias pelean por el cariño de la marca como los hermanos luchan por el amor del padre o la madre, y al final lo que ocurre es que cada cual intenta llevar ideas que terminan por colisionar con los compartimentos que la marca tiene creados para cada agencia. Por ejemplo, cuando trabajábamos en JWT, era frecuente que al llevar ideas MUY MUY grandes a alguna marca recibiéramos un feedback similar a:

La idea es muy buena, muy grande, nos encanta porque toca todos nuestros puntos de contacto con nuestros consumidores. Hagamos una cosa, traigan dos guiones de TV y la gráfica, y para el resto de cosas vamos a contactar a nuestra agencia de digital para que vayan adaptando todo.

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Como si lo “digital” estuviera separado de la TV o la gráfica y no fuera todo parte de una sola idea. Huelga decir que obviamente al final nada salía como se había planeado, y la campaña que terminaba por salir era un Frankenstein de partes en vez de la suma de todas ellas.

Ahora en Flock nos sucede algo parecido. Por aquello de ser una agencia que proviene del mundo del Social Media pareciera que presentar algo más, que tenga que ver con innovación, está vedado porque la mayoría de las marcas buscan a agencias por servicios específicos en vez de por soluciones integrales. Y luego todos nos quejamos de lo mal que está la publicidad y de qué pocas campañas “integradas” (whatever that means) de éxito hay en México. Y es que viéndolo, tanto desde un lado de la trinchera como desde el otro, una cosa parece clara: Hay ocasiones en que las agencias (tradicionales o no, grandes y pequeñas) SÍ quieren cambiar, pero la industria en la que trabajan NO. Porque así todo es más fácil.

Los paradigmas y las costumbres, ya saben. Pero bueno, qué bien, hay mucho trabajo por delante.

Date: January 14th, 2013
Cate: Entorno, Publicidad, Tecnología
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El reclutamiento en los tiempos del cólera

Estaba revisando portafolios y CVs de directores de arte llegados a mi correo desde Zonajobs, y me surgieron un par de reflexiones-pregunta para las que aún no tengo respuesta, y que tienen que ver, principalmente, con cómo se recluta talento para una agencia o compañía relacionada con la creatividad y/o innovación.

Lo primero es si es normal que el proceso para reclutar a alguien con actividades específicas (un abogado, por ejemplo) sea el mismo que el que se utiliza para contratar a alguien con actividades más “abstractas” (un creativo, por ejemplo). Lo segundo es si es posible contratar a alguien extraordinario a través de un proceso sumamente ordinario.

No tengo respuesta ni reflexiones sobre ninguna de las dos, pero la verdad es que siento que los procesos de reclutamiento están completamente rotos.

PS: Por favor, no me gasten tecla en especificar si un abogado tiene actividades abstractas o si el creativo tiene actividades específicas. No hablo de los puntos concretos, sino de las generalidades de dos profesiones con enormes diferencias.

Nueve cosas que constaté con “Vete”

Mañana hará un mes que lancé este particular experimento llamado “Vete”, tiempo más que suficiente para poner en orden todo lo que a nivel de comunicación he podido constatar con él, cosas que me gustaría compartir con vosotros:

1) “Hacer is the new Decir”. Si crees en algo, hazlo. Hoy en día tienes más medios que excusas para llevar a cabo tus proyectos. Cada vez más, el mundo y nuestra profesión necesitan gente que además de tener buenas ideas tenga ideales y crea en lo que hace. O como dice Santiago Rocangliolo en esta “Carta a sus Hijos” en forma de este gran artículo, “La lección de todo esto es: si ustedes creen que algún proyecto mejorará el mundo, defiéndanlo”. El mundo necesita buenas ideas.

2) No es que la gente no lea, es que sólo lee lo que le interesa. O como reza esa famosa frase: “No hay textos cortos o largos, sino buenos y malos”. Los posts de “Vete” eran largos, pues cada día que pasaba había mucho qué contar. Aún así, miles de compartidos tuvo el experimento en redes sociales y cientos de mails me llegaron para participar y/o comentar la propuesta.

3) “Inspiration is the new interaction”: Inspirar es la mayor interacción que nunca lograrás. Aunque sólo había un billete, en ese caso la idea conectó con la gente hasta el punto de hacer “clic” en muchas personas que se sintieron inspiradas e hicieron otras muchas cosas que hicieron la idea aún más grande. Incluso hubo quienes se sintieron tan motivados que independientemente del resultado, decidieron emprender la aventura por su propio camino. Como escribí hace tiempo, inspirar debería ser también la aspiración de todos los que nos dedicamos a comunicar.  more))