Archive for category Enseñanza

Going to the next level

De la necesidad de saber cómo juzgar mis propias ideas, un día me puse a pensar qué tenían en común las mejores ideas que yo había tenido, así como otros proyectos ajenos a mí y a la publicidad pero con una enorme creatividad. El resultado decidí plasmarlo en estos criterios que tiempo más tarde, concretamente 7 meses después, se convertirían en la filosofía que queremos que permee en Flock y en la Miami Ad School México.


Ilustración por Raúl Yslas, alumno de la Miami Ad School México.

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Date: October 22nd, 2012
Cate: Citas, Comportamiento, Enseñanza, Entorno, Publicidad, Relaciones
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Interrupciones e interrupciones

Está uno comiendo y charlando con los amigos tan tranquilamente, cuando alguien decide que es momento de interrumpir:

Me pareció entonces tan relevante este tweet que Salles publicó hace algún tiempo:

Pues sí, oiga, ¡déjennos comer tranquilos! (y eso que estos no desafinaban tanto…)

Humanos con su humanidad cayendo en picado

Wait what!?
O sea, a ver si lo entiendo. Porque este post es muy obvio pero no lo entiendo.

Hace unos años, lo que estaba de moda era tener un blog. Cada cual contaba su vida como mejor le parecía, con todo lujo de detalles en la mayoría de los casos, que eran consumidos por audiencias de lo más entusiasta. Pequeñas, pero intensas.
Después llegaron Facebook y Twitter, así que el contar tu vida pasó a la cuenta de Facebook de cada cual, mientras que Twitter instauró el micro-blogging. Menos párrafos, más síntesis, más inmediatez para personas que no teníamos tiempo para escribir y mucho menos para leer.
Y después llegó Pinterest, donde ya ni siquiera producimos los contenidos, sino que simplemente seleccionamos de aquí y de allá los que son los mejores (a nuestro juicio).

Da miedo pensar en el siguiente paso, ese en el que dejamos la tarea de selección a un robot para que sea él quien nos diga qué es lo que debiéramos ver, leer o compartir. Supongo que el FOMO tiene algo que ver, y al final confiamos más en una máquina que en nuestro criterio (porque el criterio exige tiempo que no queremos dara).

En este punto, propongo un “back to basics”, un volver a usar la tecnología como humanos, en vez de dejar que sea ella la que nos use a nosotros.

Date: October 6th, 2012
Cate: Comportamiento, Enseñanza, Tecnología
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El día en que la manufactura que se fue al carajo

De entre todos los comentarios que recibimos la semana pasada, a cuenta de nuestros famosos posts de salida y entrada laborales, uno resonó con frecuencia (más allá de las obvias felicitaciones y/o reclamaciones de qué carajo estamos haciendo con nuestra vida): la anécdota de la impresora 3D que imprimía impresoras 3D.

Como una de esas cuestiones que flotan en el ambiente (como este tweet de hace unos días de Rafa Jiménez) y para las que alguien abre una espita que hace que nos lleguen directamente a la cara, el tema de la impresión 3D ha dejado de ser baladí, pasando de ser parte de una conversación terriblemente “nerd” a ser parte de conversaciones que tienen que ver directamente con cómo este tipo de tecnología pueden afectar al proceso de manufactura y escalabilidad de negocios pequeños y grandes. Resumiendo, ¿necesita uno una factoría en China pudiendo imprimir en su casa? Más aún, ¿qué ocurre si en vez de imprimir piezas se imprimiera (como de hecho ya se hace) tejido humano? ¿Puedes entonces imprimir un filete con el que dar de comer a gente que no tiene para comer filetes?

Transportada por la tecnología, la imaginación conduce todo este tema a niveles mucho más allá de la anécdota puntual, que merecen ser estudiados como parte de lo que Chris Anderson (Wired) y Bre Pettis (Makerbot) llaman “Manufacturing Renaissance” en esta charla (gracias Jorge) algo larga pero muy recomendable:

Y como todo nuevo fenómeno que pasa de la infancia a la adolescencia, la impresión 3D también empieza a tener el lado oscuro de aquellas modas que aún no están legalmente reguladas, así que puedes utilizar la tecnología para imprimir, por ejemplo, armas.

Este artículo que me envió Alfredo Narváez es un buen punto de partida si quieres saber más sobre este tema: “How to make almost anything”.

Qué buena época para estudiar Antropología, la verdad…

Reflexiones de domingo sobre publicidad

Hace bastante tiempo que vengo pensando en una serie de cosas sobre nuestra profesión que por fin puedo resumir en una frase:

La publicidad (todavía) es a la vida lo que las risas enlatadas a una sitcom.

Algo así como el equivalente a pequeños chistes más o menos afortunados que acaban con un cartelito imaginario de:

Muchos de estos chistes se olvidan de la mayoría de la gente y van destinados al consumo de un target meramente publicitario.

La mayoría de estos chistes son efímeros, de manera que, siguiendo con la comparación, pocas veces consiguen crear un verdadero sentido del humor.

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Un chiste y una innovación

Dos lanzamientos discográficos ocurrieron casi al mismo tiempo durante estas semanas.

Cómo no, ambos intentaron innovar. Uno a base de piruetas tecnológicas, el otro con una idea tan simple como brillante.

A Arcade Fire le salió un chiste que probablemente será efímero. La tecnología sin control (entiéndase sin ideas) sirve para reírse un rato.

Beck lo hizo. A lo grande y de una manera maravillosa. Dar a escuchar su música de una manera memorable, que no te esperas. Huyendo de las bromas tecnológicas o el último videoclip hilarante. Eso ya vendrá después.


Beck, celebrando que la petó.

Dos ejemplos musicales. Una metáfora que ejemplifica dos grandes realidades de entender nuestra profesión: Chistes publicitarios Vrs cosas que van más allá.

Enjoy it!

 

La suspensión de incredulidad de las marcas

Si de algo padecen las marcas hoy en día es de paranoia. Paranoia ante el que dirán de ellas, paranoia ante la posibilidad de que la gente piense algo sobre la marca distinto a lo que la propia marca dice que es, y así muchas otras cosas más. Dicha paranoia se manifiesta en diversas situaciones, siendo una de las más comunes la de la marca intentando lanzar sus mensajes camuflados sin que se vea que es la marca quien los lanza, generalmente por la vía del amigo-buenrrollista que es “cool”, “empático” y “entiende” a las personas a las que se supone que la marca se dirige.

Pero a mí me parece que, en general, a la gente le importa un pimiento si es una marca o no la que le cuenta cosas, y que son esas cosas lo verdaderamente importante: si son buenas, a nadie le importa que procedan de una marca, y si son malas, no habrá nadie dispuesto a tragar con ello.

O sea, que me parece a mí que la gente no huye de las marcas ni de la publicidad, sino de las marcas y la publicidad que les resultan aburridas o irrelevantes, en un fenómeno que creo guarda mucha relación con un concepto muy utilizado al hablar de obras de ficción en cualquier formato (cine, literatura, etc.) llamado Suspensión de Incredulidad.

La Suspensión de Incredulidad (o Suspension of Disbelief, en inglés) es la anulación consciente de tu sentido crítico para poder disfrutar de una obra de ficción. Por ejemplo, Harry Potter atravesando un muro en una estación para llegar al andén del tren que le lleva a Hogwarts. O las explosiones en “Star Wars” en un espacio carente de oxígeno. O Superman volando, etc. Nada de ello puede ocurrir, pero como es parte de los universos de ficción que se relatan nadie pone pegas, porque si lo hiciera entonces todo el universo caería en pedazos y sería imposible seguirle el rumbo a cada una de las historias.

Yo creo que con las marcas pasa igual, no vendría mal un poquito menos de miedo y paranoia y un poquito más de Suspensión de Incredulidad.

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PS: Llego a la postdata para hablar de la imagen por la que decidí comenzar a escribir este post, un comentario de un usuario al respecto de la nueva película de Spiderman que se estrenó hace un par de semanas:


*Spiderman estuvo increíble! Aunque tengo una pequeña queja. Ya sé que es una película de superhéroes y que tienes que dejar de creer algunas de las cosas que ves, pero de ninguna manera un nerd adolescente científico usaría Bing.*

Y es que, aunque todos estemos programados con una cierta cantidad de “Suspensión de Incredulidad” de serie, ¡tampoco hay que pasarse de la raya!

Date: June 25th, 2012
Cate: Enseñanza, Festivales, Premios, Publicidad
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8+1 lecciones de Cannes Lions (desde Cannes)

No me considero ningún gurú de la publicidad, y puede que los siguientes puntos estén llenos de errores. Sin embargo, quiero compartirles las 8 lecciones + 1 que aprendí de mi participación en la 59ª edición de Cannes Lions:

1. No te guíes por el reel.
Viendo los entries fue obvio que muchas agencias trataron de imitar tonos o recursos ganadores de años pasados. Error *Sonido de tache de catafixia*. Los jurados no son ni máquinas ni dioses: tienen una visión particular de lo que debería ser una pieza ganadora, y cada año cambia. Hacer algo guiado por el reel es querer agradarle a un jurado que el próximo año no estará juzgándote.

 2. No te obsesiones en ganar.
A algunas personas simplemente les obsesiona ganar un León de Cannes. Piensan tanto en ello que basan su esfuerzo y su talento en hacer piezas que puedan ganar. Error *Otro sonido de tache de catafixia”. Citando a Warhol, “tan pronto como dejes de querer algo, lo consigues”. Los premios existen para premiar el trabajo, no el trabajo para ganar premios.

3. Contar una pieza también es una pieza.
En Cannes no ves piezas, ves sus historias. Salvo categorías directas (Print, Film, Outdoor o Radio), todo trabajo necesita ser explicado. Me impresionó lo mal contadas que estaban muchas ideas que, en esencia, parecían ser buenas. También había grandes producciones para ideas muy malas, algo así como una película mediocre que abusa de los efectos especiales. En cambio, las ideas brillantes se contaban de forma sencilla y se entendían rapido. Así que ya lo sabes: si tu idea es buena, cuéntala de la manera más simple posible. Y consigue a un guionista que te ayude.

4. Olvídate de los chistes.
Los chistes publicitarios funcionaban en el 2002, cuando todos hacían chistes. Hoy día eso ya no funciona. No es casualidad que Cannes haya quitado la palabra “advertising” de su nombre y la haya reemplazado por “creativity”. Las agencias ya no compiten entre sí por ser el bufón de la corte; ahora requieren soluciones a problemas reales, que es finalmente de lo que se trata la creatividad. La nueva competencia es Google, Instagram, Twitter, Yahoo, las Start Up, los inventos, la innovación tecnológica, los no-publicistas, los diseñadores, los locos, los Lolcats, Internet, la gente, cualquier buena idea. ¿El Grand Prix Titanium de este año? La Fuelband. Un invento. Una idea de negocio. Creatividad.

5. Sé relevante.
Cuando revises el reel de Cannes (olvida un poco lo que dije en el punto 1 para hacer este ejercicio) te darás cuenta que la gran mayoría de las piezas ganadoras son, en algún sentido, relevantes. Quizá te sorprenderá descubrir que muchas de ellas ya las habías visto antes en YouTube, en blogs de tendencias y que incluso hasta las habías compartido sin saber que “eso” era publicidad. Esto sucede porque parten de un problema, de un insight concreto que conecta para volverlo contenido pertinente. Y lo mejor de todo: intentan resolver el problema.

6. Integra.
Este año hubo agencias que ganaron hasta ocho leones con una misma campaña. ¿El secreto? Su idea era más grande que el formato, así que abarcaba los diferentes medios donde terminaron ganando. Hoy día valen más las ideas que integran varios medios para realizarse que las ejecuciones que no trascienden sus propios formatos. Así que en lugar de tener a las personas pensando en 70 prints proactivos, convendría más para los esfuerzos y el talento de las agencias comenzar a pensar en más campañas que puedan tocar diversos nodos.

7. Cualquiera puede tener una gran idea.
Jonathan Mak, el ganador del Gran Prix de Outdoor de este año (sí, el mismo que hizo este famoso logo) es un director de arte de tan solo 20 años. Los dos oros de mi agencia vienen de una dupla Copy-Arte sr. Incluso los ganadores de “Future Lions” -el concurso global de AQKA para estudiantes de publicidad- tuvieron ideas que fácilmente podrían haber peleado por un Oro o un Grand Prix. Aprende de la gente que está arriba, pero valora a la que está abajo y ve a todos como iguales. Las grandes ideas pueden venir de donde sea. El talento de un equipo está en volverla real.

8. Seguimos sin entrar a digital
Latinoamérica fue la región más pobre en cuanto a digital. No es casual: el contexto tecnológico es fundamental para el crecimiento de la categoría, y el mundo hispano todavía gatea. Japón y Estados Unidos, las dos puntas de lanza tecnológica, fueron las que más metales consiguieron en el ramo. Es difícil luchar contra el contexto, pero son las batallas ganadas las que, poco a poco, terminan modificándolo.

+1. Deja que tu trabajo hable por ti.
Dan Wieden, el dueño y fundador de la mejor agencia del mundo (W+K) dijo al recibir el León de Saint Mark que le emocionaba entender que ahora no entiende nada de publicidad. Lecciones de humildad aparte, creo que tanto agencias como personas deberían gastar menos tiempo de soberbia y más trabajando en lo que les gustaría lograr. No es que esté mal sentirse orgulloso del trabajo bien hecho, pero primero hay que tenerlo. Y lo más importante: ayudar a otros para que también lo consigan.

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Espero que los 8+1 puntos anteriores sean de provecho. Que vengan más leones, pero sobre todo, que haya mejor publicidad.

Se busca un/a joven joven

Sallesinoyo buscamos trainée para nuestro equipo.

· Un tipo o una tipa con mucho arte que sepa manejar al menos Photoshop e Illustrator.
· Un individuo con ADN digital de serie y mucha cultura “basura” en sus venas.
· Un ser capaz de pensar en ideas, no en piezas.
· Una persona con mente veloz y hambre voraz.
· Un proyecto de emprendedor o Empezario.
· Un alma que no quiera ser como Don Draper.
· Una cabeza que no sepa mucho de publicidad.
· Y que quiera reinventarla.

Alguien a quien hiper-motive trabajar con cuentas como Nike, Kit Kat, Crunch, entre otras.

Buscamos un joven joven.
Abstenerse jóvenes viejos.

Si eres tú y estás leyendo estas líneas, no queremos que pierdas tu tiempo preparando o actualizando todo un book. Basta con que nos cuentes una sola idea que según tú cumpla con varios de estos criterios, en la siguiente dirección de correo: yonocopio@gmail.com

Si es así, seguro que te llamaremos. Enseguida.

Muchas gracias.

Date: May 2nd, 2012
Cate: Enseñanza, Entorno, Publicidad
4 msgs

Sturgeon y publicidad

Directamente descendiente del Principio de Pareto existe un aforismo denominado Ley de Sturgeon, que reza que el 90% de todo es basura. El caso es que, bien porque lo sean o bien porque a alguien se lo parece, nueve de cada diez ideas (aproximadamente) que se alumbran en una agencia de publicidad terminan por morir, en cualquiera de las fases que transcurren entre su concepción y su producción.

Lo malo es que si esas diez ideas son buenas es terriblemente jodido aceptar que se mueran nueve. Así que uno termina por aprender que es mejor ver el vaso medio lleno en vez de medio vacío, para así valorar la que consigue sobrevivir en vez de echar de menos a las que se quedaron por el camino.

Pero eso sí, para aceptarlo te tiene que gustar mucho la publicidad. De hecho, te tiene que gustar mucho la publicidad para trabajar en publicidad.