El hecho de que este blog exista tiene mucho que ver con esas cosas que hacen personas a las que admiramos. Como los textos maravillosos que alguna vez Daniel Solana, fundador de Double You, escribió durante una temporada en un blog creado por el diario “El Mundo”. Mentor voluntario de muchas personas y mentor involuntario de muchas otras personas más, pensamos que sería divertido y emocionante que nos acompañara con un texto en el día en que este blog cumple sus dos primeros años de vida. Y nos dijo que sí, y nos envió este otro texto maravilloso:
A veces nos llegan correos diciendo que algunos posts son interesantes pero muy largos. Qué bien, porque es justo por lo que abrimos un blog y no una cuenta de Tumblr o Posterous: el microblogging no es lo nuestro.
Escribimos mucho porque ahora se escribe poco. O pensamos que se piensa poco antes de que se escriba. Y la verdad es que nos hace falta escribir aquí para poner en orden lo que pensamos. O dicho de otra forma, a veces pensamos gracias a que tenemos que escribir aquí.
Y así llevamos dos años y nos sigue gustando tanto como hace uno. O un poco más, quizá, porque resulta que hay personas que se entretienen visitándonos tanto como nosotros escribiendo. Y por eso, porque este lugar cada vez lo visita más gente, feliz segundo cumpleaños, Gorditos y Bonitos :)
Los Gorditos y Bonitosvolvemos a dar clase. Será por herencia de mis padres, pero si hay algo que me gusta en esta vida es dar clase. Y lo cierto es que extraño los días de convivencia con los alumnos de Digital Invaders, así que cuando Ricardo me contactó para ver si quería formar parte del elenco de profesores que impartirían clase en la primera sede mexicana de la prestigiosa Miami Ad School no tardé ni cinco segundos en decirle que sí.
La sede de la escuela en la Ciudad de México es una encantadora casita situada en la zona de Polanco, casi al lado de Presidente Masaryk, e inicia sus operaciones el próximo Lunes 3 de Octubre con varios cursos, en los que yo impartiré la clase Ideas First, que trata sobre:
In today’s world, communication projects need to be media-agnostic. That is, they need to get across a consistent message in any and all media that can possibly be employed. Like no other time in our industry, a great idea must emerge before great work can be created. It’s not about creating a great print ad or tv spot or even a great Facebook page. It’s about solving a communication problem first and then finding the appropriate media to give the idea maximum impact.
- (En el mundo actual, los proyectos de comunicación deben ser agnósticos con respecto a los medios. Es decir, necesitan hacer comprender un mensaje con consistencia en cualquier medio que pueda ser empleado. Como en ningún momento previo en esta industria, una gran idea debe surgir antes de que el gran trabajo pueda ser creado. No se trata de crear un gran anuncio impreso ni un spot de televisión, ni tan siquiera de una gran página en Facebook. Se trata de resolver primeramente un problema de comunicación, y después encontrar el medio apropiado para darle a la idea el máximo impacto)
Probablemente Pit también dará clase, así que si les interesa pueden pedir más info por Twitter a @MiamiAdSchoolMX, rellenar el formulario de contacto para pedir información de que dispone el sitio de la escuela, o directamente enviar la solicitud de ingreso para alguno de los cursos disponibles a partir de Octubre.
Es cierto, los videojuegos vinieron a cambiar el modo de contar historias por completo, cambio que noto especialmente en dos puntos:
El cambio en la perspectiva del espectador
Las películas y el teatro se narran la mayoría de las veces en tercera persona, e incluso cuando no, el observador ve la acción de forma omnipresente, no desde el punto de vista de algún protagonista; la composición de los cuadros depende de eso y se siguen utilizando convenciones de hace siglos (como por ejemplo, que los personajes entran por la izquierda y salen por la derecha). Los videojuegos están explorando las posibilidades de la narración en primera persona, que pretende ser más realista. Curiosamente creo que ocurre lo contrario, que se siente mucho más acartonada, porque no estamos acostumbrados a escuchar historias así. Justamente las simulaciones desde los ojos del protagonista más realistas resultan sumamente incomodas, como Mirror’s Edge, juego donde hasta las marometas hacen que la cámara gire, mareadoramente. Es imposible jugarlo en una tele grande, las náuseas ganan.
En cambio los juegos en tercera persona generan más inmersión, pues es el estilo que conocemos emocionante ¿o las persecuciones de autos de las pelis de James Bond se verían mejor si cámara estuviera montada en el asiento del conductor? Claro que no, así no sabríamos que los malditos rusos explotaron en mil pedazos antes de que su auto cayera por un barranco.
La capacidad de aprendizaje experiencial, cambiando por tanto la formación del espectador
Antes SÓLO los héroes de las películas hacían cosas imposibles, como matar todo un ejército con sus propias manos, o manejar a través de la ciudad a toda velocidad huyendo de la policía, los SWAT, el ejército y la mafia a la vez. Ahora cualquiera puede hacerlo después de cenar. ¿qué tipo de heroicidad le quedan entonces a los protagonistas? El espectador ya puede opinar con conocimiento de causa acerca de las acciones del héroe y distinguir en qué se equivocó.
Me pasó específicamente con True Grit, de los hermanos Coen. Cuando “Rooster” Cogburn –el héroe vaquero rudo y sucio, pero de buen corazón- cabalga frente a tres de sus enemigos, disparando y recibiendo fuego, instintivamente pensé que no era tan difícil sobrevivir, sólo debía atinar al que tuviera más cerca, mientras que con la pistola de la otra mano mantener a raya a los dos secuaces, para luego romper la cabalgata en círculo y repetir el proceso… cuando mi otro lado del cerebro entró a recordarme que no sé montar y menos disparar dos revólveres a la vez, me di cuenta que yo ya lo había hecho… en Red Dead Redemption, el genial juego de vaqueros de rockstar Games.
Y que Batman no quiera darme lecciones, que también acabé Arkham Asylum. ;)
El espectador cambia: ¿cómo pretende cambiar la publicidad para seguir siendo escuchada?
Mañana o pasado: El misterio de los mexicanos
(Jorge Castañeda) Vintage + enlace en Amazon
Comprender México es complicado hasta para los propios ciudadanos del país. Mexicano educado fuera de México y, entre otras cosas, Secretario de Relaciones Exteriores durante el mandato de Vicente Fox (2000-06), Castañeda recorre en este libro la peculiar psique de los mexicanos, con sus anécdotas, filias y fobias, desde la epoca de la Conquista hasta la actualidad más contemporánea.
Medio en serio, medio en broma, es éste un libro que en México debieran entregar a todos los extranjeros una vez consiguen su documento migratorio, para saber a qué atenerse en lo bueno y en lo malo.
Un intento de meme con una mecánica muy simple: buscar títulos o diálogos de películas (y/o series de tv) donde aparezca la palabra “talking”, reemplazarla por “Tolkien”, y cambiar la cara de alguno de los personajes que aparezca en una imagen de esa película por la de Elijah Wood interpretando a Frodo Baggins en la trilogía de El Señor de los Anillos.
Otros ejemplos podrían ser una imagen de Frodo reemplazando a John Travolta si el título fuera “Look who’s Tolkien” en vez de “Look who’s talking”, o Frodo reemplazando a Arnold, preguntando “Watcha Tolkien about, Willis?” en vez de “Watcha talking about, Willis?” a su hermano Willis, etc.
Y que esas imágenes se subieran a un hashtag de Twitter que se llamara, por ejemplo “#whenfrodomeets”. Vamos a probar, ¿nos ayudan?
Dice Dave Grohl que a sus conciertos se va a bailar, no a pelearse. Yo ya era fan de Foo Fighters, pero redoblo mi voto después de esto, bendito YouTube:
La mercadotecnia dice que la oferta existe para satisfacer necesidades; todo producto tiene detrás una necesidad –conocida o desconocida por el usuario- resuelta. Con los teléfonos celulares, por ejemplo, se satisfizo la necesidad de estar comunicado permanentemente, algo que el usuario no sabía que lo necesitaba, hasta que lo vio resuelto. Hoy el cel es indispensable hasta para concertar una cita (soy víctima y acólito del clásico “sí, nos hablamos ese día”, o el irremplazable SMS “llegué ¿dónde estas?”).
Bajo esa lógica, para desarrollar un nuevo producto o servicio solo hay que inventar maneras más fáciles de hacer las cosas. Ese pensamiento queda plasmado plenamente en el género de venta por televisión, productos optimizados y altamente especializados a precio de plástico chino. Desde el aparato que corta en cuadritos toda una ensalada con tres pulsaciones y que con una tapa nueva además hace jugos hasta las cremas diseñadas para las patas de gallo en piel morena, que mezclada con esta otra crema –completamente gratis si usted llama en los próximos cinco minutos- hace maravillas para la piel de naranja.
En el formato de los informerciales queda en evidencia ese esquema; plantean el problema, lo transforman en necesidad y por último dan la solución:
¿Harto de –Inserte instrumento común aquí, como unos cuchillos- cuando intenta –Acción muy específica, como pelar Zanahorias-?
No deje que eso lo avergüence cuando –aquí va una situación genérica, como una cena romántica, una reunión de trabajo o una visita de la suegra-.
¡Mejor use nuestro producto, que –Acción previamente planteada-de mejor manera y sonría con un gesto de aprobación mientras lo hace, como nuestros actores!
Si sólo las empresas tienen capacidad de producir cosas -desde productos culturales hasta peladores de zanahorias- y siguen este esquema entonces sí, todo producto satisfará una necesidad.
Sin embargo no es el único esquema eficiente de consumo y eso se evidencia gracias a que la tecnología ha facilitado la producción de productos culturales, servicios y pronto también de productos de consumo. Al ser más sencillo hacer algo, más gente comienza a hacerlo porque sí.
Por ejemplo está el Vegan Black Metal Chef.
Bajo el esquema de las necesidades satisfechas estos videos estarían dirigidos a sujetos que disfrutan del Black Metal y desean aprender a cocinar comida vegana. Sin duda no es así (el millón y medio de views del video lo certifican… a menos que haya un millon y medio de black metaleros veganos, cosa que dudo), y en cambio viven del primer impacto que generan, de una experiencia estética –positiva o negativa- ante lo inesperado.
Hoy la producción del público tiene mucho más qué ver con el arte, con el impulso de hacerlo por hacerlo o por poner un punto brillante en medio de un entorno gris. Ese tipo de producción se acerca mucho más al Ready Made, estilo artístico que se basa en la descontextualización de los objetos para convertirlos en piezas de valor estético por su mera carencia de éste.
Pero esto se reflejó desde hace mucho en la publicidad, generando un valor en lo festivalero, un valor de venta sólido, a diferencia del “compre ahora rinde mucho” que la mayoría de los mercadólogos consideran efectivo. Las piezas que más empatía generan suelen ser aquellas que rompen con la monotonía del vender, con el tono “te estoy vendiendo algo” con el que se le debe de hablar al consumidor.
¿tú de qué te acuerdas más, de los anuncios de Elektra o de los de AXE?
“Juntitis”, entendido como el exceso de juntas (reuniones), es una de las cosas más peculiares que estoy encontrándome en esta nueva etapa laboral, ya sea presencialmente, en conference-calls (arriba) o en videoconferencias (abajo).
Un pensamiento muy obvio, pero que no está de más recordar alguna vez cada cierto tiempo: ¿y si resultara que el general de la publicidad es muy malo no porque quienes la hacen sean unos mediocres (puede que también) sino porque los productos que las marcas lanzan y para los que requieren publicidad son (en muchos de los casos) aburridos, insulsos, indistinguibles, indefinidos, intrascendentes, *ponga aquí el calificativo deseado*?
Que también podría afectar, y se olvida con frecuencia. Y en esa situación, ni el overpromise ayuda :)
